Reconocemos su arte al instante, pero muchas veces no su nombre.
Figuras simples, colores vibrantes, símbolos que parecen infantiles… y aún así dicen muchísimo.
Figura clásica de Keith Haring / Imagen: Samueles Fuente: Pixabay
Keith Haring fue un artista clave de los años 80 que nació en el arte callejero de Nueva York. Inspirado por el graffiti y la energía del subway, empezó a dibujar con tiza en estaciones de metro, convirtiendo el acto de crear en una performance pública.
Cansado del elitismo del mundo del arte, apostó por una creación que pudiera verse, entenderse y disfrutarse por cualquiera, lejos del mercantilismo. El arte no como objeto exclusivo, sino como experiencia compartida.
Sus obras están formadas por siluetas humanas sin género, raza ni rasgos definidos. Cuerpos que se repiten, se cruzan, se sostienen o se lastiman entre sí.
Skaters frente a un mural de arte urbano inspirado en la obra de Keith Haring, Barcelona. / Foto: Ben Allan /Fuente: Unsplash
Con el tiempo, esas figuras se transformaron en símbolos universales de la cultura pop: el bebé radiante, el perro ladrando (símbolo de poder y advertencia), los cuerpos en movimiento.
Imágenes simples que funcionan como palabras. Un vocabulario abierto a todos.
En Untitled (1985), una obra monumental de cuatro metros, las figuras se superponen y conviven en un mismo espacio. No hay jerarquías ni protagonistas.
Altarpiece: The life of Christ (1990) - Keith Haring / Imagen: art_inthecity - Keith Haring, La vie du Christ, 1990 Fuente: Wikimedia Commons, Licencia CC 2.0
Haring utilizó el arte como un medio de expresión directa. A veces para hablar de temas profundos y espirituales, como en Altarpiece: The Life of Christ (1990); otras, para representar ideas más cotidianas a través de símbolos simples. Amor, muerte, sexo, drogas, tecnología, vida urbana.
Algunos símbolos nacieron también desde el dolor. La figura del “agujero en el estómago”, aparece como respuesta al asesinato de Jhon Lennon en 1980.
Keith Haring fue diagnosticado con SIDA en 1988 y murió en 1990, a los 31 años, poco después de terminar “Altarpiece: The life of Christ”, una serie de esculturas de bronce que interpretan la vida de Cristo a través de su estilo gráfico.
Pero mientras tanto, su lenguaje sigue vivo.
- Natalia Velasco
